《毒戰》，表面上看起來是警察帶著犯人利用犯人，犯人爭取戴罪立功，仿佛警察占著主動占著上風，其實恰恰相反，警察從一開始就輸了，而且很被動，一直被古天樂這個毒梟牽著走。下面是高考知識網給大家整理的電影毒戰觀后感3篇，歡迎參考~

篇一：電影毒戰觀后感

年前看到杜琪峰要在內地拍警匪片，還是販毒題材的時候，心里不禁替他捏了一把汗：對于他的每部非愛情片題材在內地上映都被閹割細節、篡改對白、增加自首結尾等等現狀來看，杜琪峰想在內地保全自己的名節拍一部警匪片幾乎等同于妄想，更何況他對內地電審本來就無比的反感，還記得當年《黑社會》改名《龍城歲月》在大陸上映的時候，記者問及那個警察猶如天兵天將般出現將任達華繩之于法的結局，杜Sir不耐煩的一揮手說：“那是譚家明(該片剪輯師)自己拍的，我根本不知道，也不想知道，內地版沒看過，和我沒關系!”

一眨眼，七年過去了。杜琪峰的心態也發生了變化，畢竟快60的他已經沒有多少時間可以再精力充沛的去拍電影了，合拍片是將來的趨勢，他也在逐步的探索。前年在蘇州折騰了一把大齡單身男女的勾搭故事，去年上香格里拉來一段缺氧的愛情，熟悉了內地的環境，今年他帶著全套銀河人馬，來天津殺警察了。

是的，我首先要說的是殺警察這事。

殺警察，在中國電影里是一個大忌。簡單來說，一旦出現比較嚴重的刑事案件和涉及警察的傷害、變壞等負面情節，劇本就必須報公安部審批。一旦他們審批，你的電影能不能過，或者過了之后還能不能保證你的意愿，就是另外一回事了。

我就有幸經歷過，去年寫了一個講述連環殺人犯作案后逃竄，隱姓埋名，警察和受害者講述全國輾轉多個城市追蹤八年，最終將其抓捕的故事。我在寫的時候已經想到了一切可能出現的審核問題，寫得已經很主旋律了，但最后依然通不過。上面的意見有這么幾點：1.殺到第二個人的時候警察就應該出現，第三個人沒殺成就應該繩之于法了(這還是連環殺人嗎);2.警察辦案怎么這么不力，八年才抓到，還需要受害者家屬配合，這對于描述警察的形象不好(早上在網易新聞我剛看到叔侄被誣奸殺坐冤獄十年的事件);還有一條終極疑問：你拍這樣的電影，符合*科學發展觀嗎?

對于最后那個問題，我進行了深深的思考，感覺到自己確實沒有符合，因為我連什么是*科學發展觀都不太清楚。

話說回來，經過這次的送審風波，讓我對華語電影的現狀多了幾分了解，也明白曾經是香港電影一面旗幟的警匪槍戰片為什么在國內老拍不出幾部像樣的來。鬧市區槍戰、殺手殺人、警匪槍戰、追車爆炸……想在內地拍這些鏡頭?無疑難于上青天。你想跟香港一樣跟政府申請封路一上午拍警匪槍戰，這幾乎是不可能的事，那批文根本就不可能拿的到。

可是杜琪峰做到了，《毒戰》做到了。你很難搞明白它是怎么做到的，但我想這與內地制片方海潤以及電影頻道制作中心兩個出品方有著莫大的關系。無論因為什么原因，杜琪峰終于在內地警匪片的這個道路上邁出了重要的一步。有了這第一步拋玉引玉，以后想拍警匪片至少有一個量化指標，最起碼，我今年再送審，再和上面這幫老不死的人聊的時候，我起碼可以說，你看人家杜琪峰都能在天津大馬路上開槍，我為什么不能多殺兩個人?

熟悉杜琪峰作品以及銀河映像作品的影迷應該清楚，杜氏作品的暴力美學是基于“男人之間惺惺相惜”“正邪對決一觸即發”“俠骨柔腸情趣十足”幾個點，例如第一點的代表作《暗戰》，第二點的代表作《PTU》，第三點的代表作《槍火》。劉德華和劉青云的警匪游戲，他們當中那種敬重對手的曖昧情愫;《PTU》最后4點半廣東道決戰，三批人馬全部到齊之后一下子爆發的大決戰;《槍火》里五個保鏢在門口等大哥談完事，無聊之間的踢紙團……基本上我之所以這么喜歡銀河以及杜琪峰，上面幾種場景就是原因。

到了《毒戰》里，杜琪峰的暴力還在，但美學基本沒了。暴力美學是一個電影化的浪漫符號，把在現實生活里殘酷的流血事件變成一種唯美的鏡頭語言，典型案例是從2003年《PTU》開始杜琪峰在人身上埋上大量血霧包，一開槍擊中人，飚出來的不是血，而是漫天的血霧，很假，但是極其漂亮，極其“暴力美學”。

可是《毒戰》里是沒有美學的。杜琪峰這次回歸了寫實型的槍戰片，拍了一部冰冷、殘酷、絕望的真實系電影。故事是線性敘事，非常簡單：古天樂飾演制毒工廠老大，工廠意外爆炸，他受傷住院，被緝毒隊長孫紅雷抓捕，隨后他為保命，開始戴罪立功，帶著孫紅雷去抓他認識的毒販們。故事依然是游乃海與銀河創作組的作品，對白精煉簡單，整部電影幾乎沒有花活，連預告片里盧海鵬那句繞有意味的“我們雖然是賣毒品的，也不用這么毒嘛”都刪掉了。可以看出來，快60歲的杜琪峰，是想在已經拍得成熟得不得了的槍戰類型片里，玩一些新花樣，尤其是在內地這么嚴苛的電審制度下。

這些新花樣包括但不限于：燒人民幣，而且反復強調這是真錢，然后給大量的特寫鏡頭;雖然名字叫津海、鄂州和粵江，但車牌號全部都是真實的津A、鄂A、粵A;一個船老大控制七十多艘運毒船，大手一揮，這七十多艘運毒船全部掛著鮮艷的五星紅旗浩浩蕩蕩開出港口;審訊室里，古天樂前面掛的牌子寫著“逼供”，“嚴禁”兩個字被遮住了;天津夜總會里的艷舞，這實在太熟悉了，我都帶客戶去過……當然，最最重要的是那個結局。警察和兩個聾子火拼，居然被這倆聾子打得除了主角之外全軍覆沒!而最后古天樂一句廢話沒有，四槍殺光剩下的所有警察!

這大概是我在內地見過殺警察殺得最徹底最干凈利落的警匪片了，真正的一個活口都不留。杜琪峰的這種冰冷殘酷在電影里毫不留情，黃奕和另外一個短發妹子，片中兩個小女警，被古天樂和幾個毒販開車撞飛，然后反復碾壓，腿被輪胎壓斷之后的聲音、特寫，以及古天樂為了刺激警察走出掩體，不停的開槍射殺黃奕……說真的，我已經很久沒有沒有在次次神兵天將的內地警匪片里，看到警察輸得這么狼狽，死得這么慘烈了。

這種真實讓我有時候感覺不是在看一部杜琪峰的作品。這部電影拋棄了杜琪峰以往擅長的各種浪漫元素和黑色幽默，連一向負責搞笑的林雪(請回憶他上一次和孫紅雷古天樂合作的《鐵三角》里的人物造型)，這次都轉型，成了毒販七人組的“大腦”。沒有溫情，沒有溫暖，沒有溫度，只有絕望。《毒戰》里的絕望是所有人都看不到希望，查案查到麻木的孫紅雷，為活命不擇手段的古天樂，連洗澡都穿著防彈衣的郭濤……每個角色，讓觀眾都只感到兩個字，冰冷。

特別是古天樂的角色。杜琪峰實在是太愛古天樂了，不僅和他合作次數最多，連這部《毒戰》里從第一個鏡頭到最后一個鏡頭都是他。他的角色是一位制毒師傅，為了活命變成孫紅雷的線人，他一直請求孫紅雷讓他戴罪立功，也的確在幫著他抓毒販，和賣家接頭，但是當他都快把觀眾騙倒的時候，他的殘酷一面顯露出來。拿幼兒園小孩當擋箭牌、毫不留情的沖著自己的兩個徒弟開槍，為了掙脫手銬死命的拿車門砸自己的手……最讓人感到心寒的莫過于他開車去接應七人組，正當七人組都跑到大路上，他卻開車逃走，讓七人組瞬間成為警察最顯眼的攻擊目標……這里面有他的干爹有他的兄弟有他的哥們……可為了活命，他可以出賣一切。也正當如此，看著最后他注射死刑前的不停爆料想換一個死緩的可憐模樣，才讓人感覺到海報上的那句話的貼切：人心比毒更毒。古天樂又在杜Sir的栽培下贏得了一個讓人印象深刻的角色。

這么一部冰冷絕望的電影，出現在春暖花開的四月，實在有些對不起外面的陽光。不過，喜歡杜琪峰的觀眾如我，可以看到許多驚喜，例如那場像極了《非常突然》的結尾大戰，又或者是曾經在《黑社會》里扮演師爺蘇的口水蘇，繼續代表和連勝走私販毒;而不熟悉杜琪峰的觀眾，調整心態，去看一部不攪基、不談情說愛、不灑狗血，除了販毒就是殺人的純爺們警匪片吧。這就是《毒戰》。

篇二：電影毒戰觀后感

這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，并且題材是杜琪峰爛熟于心的警匪槍戰，這次還屬于跟大陸的合拍片，當時的心里不禁有些打鼓，成嘛?總算盼到上映，看完之后，一個字，爽!雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峰努力地打著擦邊球，而且打得太漂亮了!可以看出做警匪黑幫的杜琪峰玩起黑色幽默還是這么得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峰的電影里，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峰的眼里，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。

一、關于警匪之間的利用和追逐

《毒戰》，表面上看起來是警察帶著犯人利用犯人，犯人爭取戴罪立功，仿佛警察占著主動占著上風，其實恰恰相反，警察從一開始就輸了，而且很被動，一直被古天樂這個毒梟牽著走。孫紅雷和黃奕第一次跟毒販古天樂在審訊室里交鋒，沒有任何逼供，鏡頭里也清清楚楚出現禁止逼供的牌子。原本古天樂完全是拒不合作閉口不談，但是當孫紅雷拿出特別生硬的法律法規，以作威脅，古天樂就屈服了，申請戴罪立功，求警察給個機會。我冒出了一個想法：編劇的邏輯呢?就這樣立馬警匪就合作了?后來我想明白了，從這一刻起，表面看似警察給了毒梟機會，實則毒梟在爭取自己生還的機會。警察玩不過土匪，杜琪峰電影里永恒的主題，警察的英勇善戰，杜琪峰一直是不太注重的，或許是??不屑。相反，警察的出現，讓問題變得更糟，或者只會用比較生硬的規則和制度解決問題。

內地一直拿“香港導演杜琪峰執導的第一部內地公安警匪題材的緝毒電影”作為宣傳點，但是看完了之后，我想說，這明明就是匪在耍著警玩嘛!表面上古天樂被孫紅雷綁著，被押到各個窩點進行抓人行動，但整個行動始終警察都被毒梟牽著走，不論是在武漢工廠，一大批身披戰服的警察，抓幾個聾子都能傷亡慘重，還是被古天樂帶著兜兜轉轉好幾天，消耗體力，竟被帶去一所小學門口，槍戰肆起，警察戰敗。這場追逐，警察輸得很慘。最后，孫紅雷的尸體與古天樂緊緊地拷在一起，正是上演那句話“我死也不會放過你!”杜琪峰的黑色幽默，讓人看了不禁啞然一笑。

二、關于警察世界里制度的冷冰冰

盡管古天樂戴罪立功的態度一直很好，但孫紅雷對古天樂自始至終沒有任何信任，作為警察，無可厚非。或許警察一直都有“你是匪，我是警”的概念，就如同孫紅雷在開頭幾場戲里說的，“我是警察，你是毒販，我不是出賣你，我是抓你”。

孫紅雷在古天樂的幫助下，扮演毒梟，對方要求吸毒，孫為逼真，第一次吸上毒，發作。在古天樂的幫助下，孫紅雷得救，清醒后，朝著古天樂跪下(我曾以為孫要對古說謝謝)，非但沒有感激，第一個反應竟然是，質疑古天樂剛才在給對方暗示(這個時候我就覺得我曾經的猜想真的是弱爆了!)，警察的冷漠和疑心顯露無疑。看到這里有種頓悟的感覺，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，讓人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色風格，回來了。

古天樂帶著警察到了自己武漢的工廠，整部電影，我只在這場戲里看到了溫情。兩對不會說話的夫妻看見古天樂的回來，欣喜不已，這種快樂是發自內心的。古天樂作為他們的師父，無法隱藏自己的心情，卻跟他們解釋自己的悲痛是因為妻子被炸死。兩個徒弟聽聞痛心不已，要給師母燒錢，沒辦法弄到之前，就拿出三麻袋一百塊人民幣，一張張燒，在他們眼里，感情，比錢重要。但看到這里的時候，總覺得有些東西沒有講完，不知道是不是剪掉了。

三、關于兩個版本

當古天樂站在周圍一堆尸體中努力想要逃跑，苦苦掙扎也擺脫不掉手銬，卻等來了一輛滿載特警的警車時，絕望可想而知，關于法院審判的畫外音響起。此時控制不住的，我就“呵呵”了，好吧，已經做到這個地步，杜琪峰已經盡力在打擦邊球了，而且似乎廣電總局并沒有覺得之前有任何不妥，反正加上一個壞人被繩之以法的結局，基本就可以被囊括在“happy ending”的類別之內了。當時的我抱著一種寬容的心安慰自己，在電影院能到這尺度，不錯了，回家坐等網上出的香港版本的結尾吧。因為杜琪峰當時就說過，為了通過審查，戰戰兢兢地剪了倆版本。就像《黑社會1》的結尾，樂少殺死大D一樣，香港版的是激烈對抗之后長鏡頭陪音樂的悠揚，大陸版的卻是煞風景的警察把樂少給抓了。

四、關于人性

當古天樂被抓之后，接下來的一場戲，竟然是古天樂被安樂死的鏡頭，我樂了，廣電總局，真是好愛你，這場戲加了，更加讓人覺得牛逼。這場戲把黑色玩到底了，為什么古天樂反反復復地一會兒跟警察合作，幫忙抓毒販，一會兒又沒給足料，讓大聾小聾逃跑了，害得警察死了好幾個，一會兒又把知道的全給抖摟了，讓人懷疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原來的欲求，讓觀眾有些懷疑，他到底是要鬧哪樣?怎么一會兒好人一會兒壞人?因為跟警察合作是為求戴罪立功不判死刑，沒告訴警察工廠的秘密通道是真的想讓大聾小聾逃跑，因為跟他們有情，但當自己的生命遭到警察棍棒威脅之后，又會把自己所知全部給警察，以求換取哪怕一點點生的機會。最后一場，古天樂躺在受刑的床上，嘴巴里還在不停地念叨知道的毒梟的各種案底，把人性中最基本的求生本能發揮極致。這也就解釋了之前古天樂作為毒梟的種種選擇。當然，這么赤裸裸展現死刑，也著實讓我吃了一驚。

五、題外話

其實就本人而言，不喜歡古天樂，可偏偏杜琪峰又特別喜歡跟古天樂合作，這是為什么呢?演啥都是一個樣，忍不住吐槽一下，雖然長得帥，但是相比之下常出現在杜琪峰電影里的男人們，我還是比較傾向于任達華、黃秋生、黎耀祥、梁家輝，甚至那個胖子林雪……

篇三：電影毒戰觀后感

老杜的北伐戰爭一晃也6、7年過去了。當年他的《大塊頭有大智慧》在香港金像獎上出盡風頭，劉德華憑借劇中角色拿影帝，該片也獲得了當年的最佳，可是在內地反響卻很差。原因就是《大》片以“業”為主題，講了前世今生，講了因果循環，自然與廣電要求的不得宣傳封建迷信相違背，通不過審查，大量的刪減對白和情節讓整部電影變得支離破碎，內地觀眾看得是一頭霧水。老杜為此憤怒地大放厥詞“大不了不再在內地上映”，但港陸合作是趨勢，無數香港導演都無可避免地陸續北上拍片，杜生這幾年也一直在摸尋怎樣在合拍的情境下也不失銀河風格的去做好一部片的路子，頭幾年始終未曾在合拍片里探索出自己的方向，試水也僅是從愛情片著手，拉了高吳古搞場大齡單身男女三角戀，又載著古仔和sammi去談了個高海拔的戀愛，去年的《奪命金》也只是在結局上和廣電玩了把小陰謀，而他最擅長的警匪題材終于在今年《毒戰》中得以完滿綻放，除去結局上必須的“和諧發展”，警匪片中該有的元素以及銀河映像里的“一黑到底”風格都貫徹的很全面，實屬不易了。

我們都知道廣電內審港產片的條例，其中之一就有關于警匪片的劇情發展要求，一旦電影中出現警察這一形象時，就必須保證人民公安的形象要正面，且結局一定得是邪不勝正。可如今的杜琪峰牛逼到在電影里堂而皇之地殺警察燒人民幣，在我看來簡直是不可思議，不過片頭的幾個出品方讓人浮想聯翩，海潤、華夏電影發行以及電影頻�樂譜髦行南氡匚?獠康纈暗�成功上映廣開了不少路子，內地電影圈的“行規”被老杜輕松玩轉，可喜可賀。無論如何，該片的確為他的北上邁出了真正意義上的一步。

毒戰給我的感覺其實并沒有什么杜生出品的影子，倒是非常之游氏風格。熟悉游乃海的影迷應該知道他1998年作為編劇的《非常突然》，此乃神作，也是我個人十分鐘愛的警匪片，那種一黑到底的凜冽風格直戳人心，故事奇詭有趣，頗值得玩味，兩路匪徒對戰一隊差佬，槍戰場面特別戲劇化，結局也是真的“非常突然”，和如今《毒戰》的故事風格簡直一模一樣，所以劇本冠以游氏出品毫不違和。

《毒戰》“面”上的劇情很簡單：古仔飾演的蔡添明是制毒工廠老大，一日工廠意外爆炸，他受傷住院，被孫紅雷飾演的緝毒隊長抓捕，他為保命遂提出與警方合作揪出背后所謂的大毒梟黎振標。對白干凈利落，場面調度沒耍任何花招，旨在專心講故事，專注于打造電影的寫實感，公安辦案的感覺跟看大案紀實一般，各種審訊的橋段戲碼讓人心驚肉跳，簡直是挑戰廣電審查底線，古仔戴著沉重的鐐銬被審訊時前面的牌子寫著“嚴禁嚴刑逼供”，但那刑訊的壓迫感跟嚴刑逼供其實也沒兩樣;夜總會里的歌舞升，咱們這兒晚上都是一抓一大把;粵江警察一路跟蹤至高速收費站，憋著一宿沒撒尿，等等這些都實在太生活化了。

面上如此，那么“里”上呢，就是游乃海招牌式的一黑到底。古仔飾演的蔡添明整個一毒販版的甄?，用乖巧窩囊來隱藏自己的心狠手辣，最重要的是你還讓觀眾覺得他好牛掰啊，好腹黑啊，好厲害啊，這大約就是主角魅力。拿幼兒園小孩當擋箭牌，毫不留情的沖著自己兩個徒弟開槍，其中最讓人不寒而栗的就是他開車去接應七人幫，正當他們都跑到大馬路上，他卻把車門一關立刻逃走，七名毒販慘遭條子們練槍技的活靶子，要知道這7個人里面可都是他的干爹們和兄弟們啊...人心比“毒”更毒，這恐怕才是《毒戰》這部電影的內核。

在這萬物復蘇、人人都想談戀愛的季節大概比較適合去看《北京遇上西雅圖》，但我還是想推薦《毒戰》，如果你很想念多年前游乃海的《非常突然》，那么《毒戰》會讓你驚喜的。